Durante cinco años, Maestro De Luca y su equipo han trabajado en la restauración de la Capilla Paulina. El primer paso en el proceso de restauración consistió en la limpieza de las decoraciones de estuco dorado y de color y la restauración de los frescos, los cuales fueron pintados por Lorenzo Sabatini y Federico Zuccari. El último paso de esta restauración ha consistido en la limpieza y conservación de los dos frescos de Miguel Ángel, la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro, que se enfrentan entre sí en las paredes laterales de la Capilla. Esta fase extremadamente importante y delicada comenzó en junio de 2008 con el esfuerzo constante y la obra del Maestro Maurizio De Luca con su principio asistente Putska María.
Para una correcta restauración, cuyo objetivo es que el público pueda apreciar el auténtico Michelangelo, nuestros restauradores tuvieron que limpiar cada zona y quitar todos los detalles que no se hizo originalmente por las manos de Miguel Ángel. De hecho, la Capilla Paulina es una obra de arte coherente, donde todos los pintores, con sus distintos estilos y técnicas, fueron capaces de trabajar en consonancia con el estilo y el genio del maestro supremo, Miguel Ángel.De hecho, estos pintores no han participado en ninguna competición con Miguel Ángel, sino que humildemente buscó crear una armonía dentro de la Capilla tocando notas de apoyo. Por lo tanto, habría sido errónea de hacer hincapié únicamente en los frescos de Miguel Ángel que presentan como testimonios excepcionales que eclipsó el resto de la artista, y de hecho, dejándolos en su sombra. Si lo hubiéramos hecho, habríamos sido injusto no sólo para ellos, sino para la historia del arte en sí.
Los pintores, escultores y decoradores que trabajaban en la capilla Paulina, unos veinte años después de Miguel Ángel, sin duda se sentían halagados de haber sido elegidos para trabajar en la Capilla mismo que el Gran Maestro. De hecho, el trabajo dentro de la Pauline fue lo suficientemente difícil para ellos, pero se hizo aún más intimidante, ya que, después de la publicación de las "Vidas de los Artistas" de Giorgio Vasari, Miguel Ángel fue considerado un genio y casi una "deidad". Así, tanto Sabatini en la caída de Simón Mago y Zuccari en los desnudos alegóricos de la bóveda, trató de mantener un perfil bajo mediante el uso de un estilo de lo más similar posible a Miguel Ángel, evitando toda posible disonancia con el estilo general de la Capilla.
Restauración, como nuestros profesores nos han enseñado, es ante todo un trabajo crítico que desciende directamente de la propia interpretación de la historia que ha sido refiguradas. Fue esta interpretación de la historia que llevan a la filosofía de la intervención, que se elaboró entonces y definido por la Dirección del Comité de Restauración para la restauración de la Capilla Paulina (Profesor Arnold Nesselrath, Maurizio De Luca y con su autor).
Por supuesto, la limpieza de los frescos de Miguel se basa en coherencia con los valores cromáticos, con el tono y la "pátina" de la totalidad de la misma frescoe. Sin embargo, con el fin de comprender mejor las razones y las dificultades de la restauración, uno debe conocer los problemas de la construcción se enfrentan durante la construcción y la decoración de la Capilla Paulina. Todas estas dificultades son consecuencia directa del carácter particular y del destino especial de un espacio sagrado, tan absolutamente único por lo que representa.
La Capilla Paulina ha sido la Capilla Papal para las edades. Es el más íntimo y privado entre las capillas del Palacio Apostólico. El paulino es la capilla que, aún más que la Sixtina, está llamado a evocar la misión y el destino de la Iglesia Universal. De hecho, esta capilla está dedicada a los Santos Pedro y Pablo. En la primera se basa la legitimidad histórica y jurídica de los pontífices romanos. La segunda es la piedra angular que sustenta y justifica la doctrina de la Iglesia y su misión ecuménica.
Los Papas del siglo XVI, en medio de la Reforma Reforma y la Contrarreforma, eran completamente conscientes del significado simbólico de este extraordinario lugar que explica la construcción y complicado itinerario decorativo de la capilla, tan lleno de interrupciones, reelaboraciones y ajustes de los Papas múltiple. Antonio da Sangallo fue el primer arquitecto encargado de la construcción de la Capilla, entre 1537 y 1542, durante el papado de Pablo III Farnese. Además, Perin del Vaga se encargó de la decoración de estuco, que fueron retirados finalmente en el momento de Gregorio XIII Boncompagni.
En los años cuarenta del mismo siglo Michelangelo, que acababa de terminar el Juicio Final en la Capilla Sixtina, comenzó a pintar sus últimos dos frescos. Estos años son muy difíciles de Buonarroti, quien también se dedica a la construcción de la Basílica de San Pedro y el diseño de la cúpula, a pesar de su avanzada edad y frágil estado de salud. La documentación existente escrito muestra las compras masivas de azul ultramar (encontramos tanto y de tan alta calidad durante la restauración!), Pero también muestra varias interrupciones en la decoración de la Capilla (verano 1544 y verano 1546), debido a la maestría en declive salud.
En 1550, Miguel Ángel terminó sus obras de arte, pero la renovación de la Capilla Paulina sería suspendido por más de veinte años, hasta que el papado del Papa Gregorio XIII. Este papa Boncompagni era un hombre de inteligencia y gusto exquisito. Reformó el calendario, encargó la construcción de la Torre de los Vientos y la Galería de los Mapas Geográficos. Durante su papado la Capilla Paulina vuelve a ser un lugar de construcción llena de artistas y profesionales de la decoración de todo tipo. Pintores como Lorenzo Sabatino y Federico Zuccari y sus asistentes trabajan junto a decoradores, escultores y orfebres cuyos nombres (Andrea Svolgi, Fiorentino Bartolomeo, Romano César Bresciani Prospero, Giacomo Casagnola, etc, etc) están escritos en los libros de contabilidad de la época.
La imagen actual de la Capilla Paulina es básicamente el que Gregorio XIII quiso durante su papado (1572 - 1585) y se caracteriza por los grandes murales de Sabatini y Zuccari, que describen los episodios más importantes de la vida de San Pedro y Pablo y los adornos de oro y de color de la bóveda, que recuerdan a la Galería de los Mapas Geográficos.
La última renovación se completó en los años del Papa Pablo VI (1974-75) y se centró en la remodelación del presbiterio. Este reordenamiento, de acuerdo con el arzobispo Harvey, su Excelencia Paolo De Nicolò y la Prefectura de la Casa Pontificia, a monseñor Guido Marini, Maestro de las Celebraciones Litúrgicas Pontificias y con la aprobación del Santo Padre, quien visitó la Capilla el 25 de febrero de 2009, fue eliminado por completo con el fin de restaurar el presbiterio a su disposición original. Los Servicios Técnicos del Governatorato, bajo la dirección del ingeniero Pier Carlo Cuscianna restauró el altar de mármol antiguo. Este altar se ha desprendido de la pared con el fin de permitir la celebración de la Misa, tanto hacia el público "versus populum" y hacia el Crucifijo "versus crucem". La restauración de los frescos de Miguel Ángel se llevó a cabo con infinito cuidado y atención (también gracias a la colaboración de Gianluigi Colalucci, restaurador antiguo de los museos del Vaticano ya jubilado, que trabajó en la Capilla Sixtina hace veinte años).
Todo el mundo espera que estos dos frescos que aparezca "negra sub specie", bajo una capa de polvo oscuro. Nos anticipamos a la búsqueda de los colores más oscuros en comparación con los de la Capilla Sixtina como una expresión de melancolía y pesimismo que caracterizó los últimos años de la carrera de Miguel Ángel. El viejo maestro, al final de su vida se estaba enfrentando con el concepto de la "absoluta" y con la Historia. Él se centró en su último desafío con el "affettuosa fantasia che l'arte FECE mi idolo e monarca" (la fantasía cariñoso que me hicieron un ídolo y un monarca). Y así, visto a través del prisma de sus sonetos finales, y en el espíritu de la "Rondanini", por lo que nosotros hayamos amado a pensar en el Miguel Ángel de la Capilla Paulina.
La limpieza reveló un sufrimiento y casi trágica de Miguel Ángel, pero con extraordinaria plasticidad y sólidos y de aspecto firme y urgente, cromática. Los colores son los mismos del Juicio Final, y sirven para poner de relieve una humanidad terrible, violento y desesperado. Nunca antes el estilo de Buonarroti revelado esos rostros devastados y lleno de odio expresiones, posturas excéntricas y complicados, así como una exposición de gran energía salvaje y oscurecimiento de la razón. Sólo en Goya de los "Caprichos negro" y "Quinta del Sordo" unos dos siglos más tarde, nadie se mueven entre estas regiones inquietantes de la emoción. Parece casi como si el pintor está cuestionando el enigma teológico de la salvación ofrecida a una misteriosa humanidad unmerriting, inmerso en el mal y se cubre con el pecado aquí representados. Preguntas propio Miguel Ángel en todo esto y tenemos la impresión de que San Pedro se interroga también representado como es, mirando airadamente a cabo en el mismo momento en el que se levanta al revés en la cruz, casi una segunda adivinar la utilidad de su martirio. Como todos sabemos, esta idea terrible estaba destinada a afectar a otro gran Miguel Ángel: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que representaba el mismo tema en el lienzo de la Capilla Cerasi en Santa Maria del Popolo.
La restauración dio resultados muy consoladoras, más allá de nuestras expectativas prudentes.Todas las restauraciones anteriores fueron retirados con sumo cuidado a fin de dejar sólo el original de Miguel Ángel. Los frescos de Miguel Ángel fueron liberados finalmente de la capa de aceite y polvo que les estaba sofocante y ahora están listos para brillar en toda su belleza y los colores vivos. El 4 de julio, cuando el Santo Padre da a conocer la "parva" Capilla del Palacio Apostólico, espero que nadie va a decir que esta restauración trajo los frescos de la Pauline a su "esplendor original" (ya que con demasiada frecuencia nuestros periodistas inexpertos como para escribir). Por el contrario, esta restauración trataba simplemente de entregar los frescos de Miguel Ángel, Zuccari y Sabatini junto con la decoración de la capilla entera, en el estado de conservación óptimo para la apreciación mejor posible y disfrute de los que entran en este espacio de oración, y después de todo, eso es todo lo que podemos pedir de una restauración bien hecha.
Antonio Paolucci
Director de los Museos Vaticanos
Director de los Museos Vaticanos
LOS HECHOS HISTÓRICOS
La Capilla Paulina fue construida durante las obras de renovación de todo el Sala Regia encargados por el papa Pablo III (Farnese, 1534-1549). Estas obras de renovación llevado a la demolición de la capilla de San Nicolás y la construcción de la "escalera de la Maresciallo".
La construcción de la nueva sacellum (capilla), que comenzó en 1537 y se basó en el proyecto de Antonio da Sangallo il Giovane, estaba destinado a servir a las funciones mismas como la capilla anterior y que se encuentra no en el lado este como antes, pero en el lado sur de la Sala Regia. Los trabajos deben haber sido casi completado 11 1538 porque en toda la masa los Santos se celebra en la "Cappella Erecta Noviter". La Capilla Paulina, como todavía hoy, tenía una planta rectangular, cubierta por una bóveda de un "schifo", seguido de un espacio rectangular más estrecha, que estaba cubierto con una bóveda de cañón y destinado a convertirse en el presbiterio con el altar.
La comisión dada a Miguel Ángel para decorar la nueva capilla debió ser contemporánea a la terminación de El Juicio Final de la Capilla Sixtina. El primer artista pintó la Conversión de San Pablo entre finales de 1542 y julio de 1545. Las obras de la Crucifixión de San Pedro comenzó inmediatamente después de la finalización de la Conversión de San Pablo y finalizó en marzo de 1550. El programa iconográfico de la Capilla, con toda seguridad se sugiere en parte por el propio Papa, y es posible que en un principio se era diferente de la actual. De hecho, Vasari en su primera edición de "Vidas de los pintores", escribió acerca de una consignación de las llaves , y no de la Crucifixión de San Pedro . Por lo tanto, podría ser - a menos que el Aretino cometido un error - que el tema original de los frescos fue la "llamada" de los dos Príncipes de los Apóstoles.
Los vidrios de las ventanas se completó en 1543 por Pastorino, mientras que Perin del Vaga fue comisionado en 1542 para decorar la bóveda con estucos.
El aspecto final de la Capilla Paulina después de las intervenciones de Perin del Vaga y Miguel Ángel no está clara y es especialmente incierto si las decoraciones fueron aún completamente terminado.
L'abbellimento della Appella con riprese El embellecimiento de la de la capilla comenzó de nuevo con Gregorio XIII (Boncompagni, 1572-1585) quien, en 1573, buscó el consejo de Vasari para un nuevo programa iconográfico, pero que nunca se llevó a cabo. Sin embargo, la segunda fase de la decoración se inició durante el mismo año en que Lorenzo Sabatini pintó la Lapidación de San Esteban , la curación de san Pablo en la casa de Anania y la Caída de Simón Mago El , que se completaron todos los fines de 1577, el mismo año de la muerte del artista. Entre 1580 y 1585 Federico Zuccari y algunos ayudantes terminó la decoración de la pintura del bautismo del centurión y sustitución de la decoración del techo con los quince Historias de San Pedro y de St. Paul . hasta el pontificado de León XIII (Pecci, 1878-1903 ), la intervención del Papa Pablo V (Borghese, 1605-1621) en la Capilla fue atestiguada por la presencia de su gran escudo de armas papal en el suelo. Estas reformas deben haber centrado principalmente en la zona del altar y se conecta a los trabajos realizados por Maderno para la fachada de San Pedro, así como a la construcción de la nueva Torre de la Campana, junto al Palacio Apostólico. De hecho, algunos documentos reconocen claramente que las paredes de la Capilla Paulina también se vieron afectados por la nueva fachada.
Nei debido ecoli successivi sono Durante Durante los dos siglos siguientes, las restauraciones se documentan durante el papado de Alejandro VIII (Ottoboni ,1689-1691), posiblemente con el fin de reparar los daños causados por un incendio, mientras que otros tres restauraciones de menor importancia se produjo en el siglo XVIII. Para Clemente XI (Albani, 1700-1721) se atribuyen la construcción y embellecimiento de la estructura de madera o "machina" de la devoción 40 horas para la exposición del Santísimo Sacramento que cubría el área del altar. En 1741, el Papa Benedicto XIV (Lambertini, 1740-1758) encargó a Domenico Spolia "restaurador de pinturas y estucos" la restauración completa de la Capilla. Otra intervención, probablemente más limitados, debe haber sido hecho en 1786 por el "pintor figurativo" Nocchi Bernardino que se pagó por las "restauraciones de pinturas y frescos de la Capilla Paulina y en la Sala Regia." El siglo XIX se caracterizó por dos restauraciones muy importantes: el primero fue encargado por el Papa Gregorio XVI (Cappellari, 1831-1846) y se centró no sólo en las pinturas y estucos, sino también en la zona del altar donde se extrajo la "machina bella" junto con su aparato de madera entero .Como resultado, la pared detrás del altar fue restaurado con un magnífico tabernáculo de mármol para mantener el Santísimo Sacramento, cuatro columnas de granito y mármoles preciosos, así como la pintura de la Transfiguración de Nuestro Señor de Simone Cantarini. El Papa Gregorio XVI también agregó un "nuevo piso de mármol que cubren las secciones del presbiterio, separado del resto de la capilla por una reja" ("L'Album", 25 de diciembre de 1837, p.330). Una inscripción en mármol conmemorativa fue colocada en la luneta sobre el altar (y posteriormente retirada) como testimonio de estas obras. En 1838, el grabador Pietro Girometti hizo una medalla en representación de la paulina. Las obras de reforma también tomó lugar durante el pontificado de Pío IX (Mastai-Ferretti 1846-1878), ya que los documentos de archivo y la presencia de su escudo de armas en la capilla de declarar. Una placa dedicatoria fue colocada encima de la puerta antes de la intervención del Papa Pablo VI, que realizó la inscripción "PÍO IX PONT. MAX. PAULI III sacellum Antiquae formae MAGNIFICENTIUS RESTITUIT. ORNAVIT AN MDCCCLV.".
È nell'ambito dei Lavori di PioIX Durante el Durante las obras encargadas por el Papa Pío IX, la "máquina de las 40 horas", fue colocado de nuevo en su antigua ubicación. La misma máquina se retiró definitivamente de nuevo durante el papado de León XIII durante los años de 1890-91.Esta renovación se centró una vez más en la pared del altar y el suelo donde el arquitecto Virgilio Vespignani sustituyó al escudo de armas de Pablo V con el escudo de armas del Papa reinante.La ejecución de las obras se le dio a la "marmoraro romano" Paolo Medici (un especialista en la escultura de mármol). También las paredes del presbiterio, que se vieron afectados evidentemente por la presencia de la máquina de las 40 horas, estaban recién decoradas. Una nueva restauración completa tuvo lugar en el siglo XX entre 1933 y 1936. Los resultados de esta restauración se presentaron en la Academia Pontificia Romana de Arqueología en el 12 de enero de 1934 por Bartolomeo Nogara, el entonces director de los Museos Vaticanos y Biagio Biagetti, Director de las Pinturas del Palacio Apostólico Santo. Además, una completa documentación fotográfica de los frescos de Miguel Ángel, tanto de la Capilla Paulina y el Juicio Final fue completado.
La restauración se llevó a cabo simultáneamente con el del Juicio Final, bajo la dirección de Biagetti y se utilizan los mismos métodos. La restauración comenzó con la conversión de St. Paul(desde enero 1933 hasta noviembre 1933), seguido de la Crucifixión de San Pedro (agosto 1933-febrero 1934) y continuó con los frescos laterales de Lorenzo Sabatini y Federico Zuccari.La restauración de la decoración de la bóveda se continuó entre julio de 1935 y enero de 1936.En 1975, durante el pontificado de Pablo VI (Montini 1963 a 1978) y después de la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II, la disposición última tuvo lugar en el Capilla Paulina. En esta ocasión, la Compañía Medici, construyó un altar en el bloque imperial óvalo amarillo, así como una base redonda bajo el tabernáculo de la misma piedra (el proyecto fue elaborado por el arquitecto Giovanni Carbonara). Durante esta restauración de los mármoles del ábside se limpiaron y una nueva placa conmemorativa fue colocada en la pared de la entrada.
Celebración de las Vísperas con ocasión de la reapertura de la Capilla Paulina del Palacio Apostólico Vaticano (4 de julio de 2009)[ Inglés , francés , alemán , italiano , portugués , español ]
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